Y LLEGARON LOS BRIDGERTON

Llegaron y ¡triunfaron!

Desde el día en que Netflix estrenó la serie, se mantiene en el Top 10 de las más vistas en 76 países. Lleva tres semanas ahí y estiman que en la cuarta habrá llegado 63 millones de hogares. Su éxito ha llenado las redes con fotografías, gifs, fragmentos de escenas, videos curiosos de los protagonistas… Chris Van Dusen incluso cuelga imágenes de páginas del script en su tuiter.

También periódicos y revistas que jamás habían dedicado una sola línea a la novela romántica hablan de la serie: el vestuario, los escenarios, los personajes, el reparto… René-Jean Page, en el papel de duque, hace babear a muchas. Otras suspiran por Anthony.

Como yo. Ainssss...

Y me siento orgullosa, muy orgullosa de que el género literario que tanto adoro esté ahora en boca de tanta gente. Aunque sé que muchos seguirán criticándolo y menospreciándolo, desde luego.

Pensarás que soy monotemática, porque este es mi tercer post sobre la serie (puedes leer los anteriores aquí: "Esperando a los B." y "Desnudando a los B."), pero es que tengo

RESACA BRIDGERTON

Estoy deseando ver ya la segunda temporada, (como tú, probablemente) la que protagonizará el vizconde Anthony con Kate y de la que apenas se sabe nada. Por desgracia (maldito virus), no comenzará a filmarse hasta esta primavera, por lo que habrá que esperar como mínimo hasta diciembre para verla.

DATO IMPORTANTE para las adictas a la romántica: La novela de Julia Quinn El duque y yo se situó, hace unos días, en el primer puesto de los libros más vendidos en EEUU. No de romántica, de cualquier género. ¡BRAVO!

Y me pregunto:

¿Volverá la moda de la romántica histórica gracias Netflix?

Pues me vendría muy bien, porque voy a autopublicar la trilogía que saqué en Círculo de Lectores entre 2017 y 2018 (Corazones solitarios) y que no llegó a librerías, así que me conviene que vuelva a ser un subgénero que atraiga a lectoras. Y si no, que al menos abra el camino a más adaptaciones, «porque hay un material increíble», como dijo Julia Quinn en una entrevista. Es la esperanza que tengo, y puede que tú también. Además, lleva razón. Hay sagas que podrían adaptarse perfectamente a series, como las Wallflowers de Lisa Kleypass (que unida a Los Ravenel nos daría como para 10 temporadas), Cala Espinada de Tessa Dare, las hermanas Huxtable de Mary Balogh o la última de Sara macLean que está publicando Versatil en España. Eso sí, con presupuesto, porque para hacer algo cutre y noño, mejor nos quedamos con los libros.

Pero, venga, a lo que iba:

Hablemos de la serie de Netflix

Me ha gustado mucho más de lo que me esperaba. Hay diferencias respecto a la novela, por supuesto, pero no tantas como me temía. La historia de amor entre Simon y Daphne se mantiene intacta y hay escenas casi calcadas del libro (no en cuanto al texto de los diálogos, qué lástima). Y me sorprendió y encantó que incluyera situaciones típicas del género literario que no salen la novela y que las adictas a la romántica conocemos de sobra (deduzco que alguna de esas adictas habrá metido mano en el guion).

Me refiero a esas escenas en el ring de boxeo, al baile de las cintas en el pueblo del duque, al chaparrón que deja empapada a la pareja, a la seducción de sacar un guante o…

...al momento Simon relamiendo una cucharilla.

La mayor diferencia argumental, en mi opinión, es...

EL FINAL DE TEMPORADA: Descubrir a Penelope.

Ayyyy… me dejó patitiesa. Pero Chris Van Dussen cuenta el motivo de ese final en una entrevista. El productor y guionista de la serie calculó que la mitad de los espectadores sabrían quién se esconde detrás de Lady Whisteldown porque han leído los libros y la otra mitad no. Satisfacer a las lectoras y dejar el misterio abierto durante 4 temporadas no le pareció viable, así optó por descubrirlo en la primera.

Creo que acertó. El riesgo de que no lleguen a rodarse esas 4 temporadas existe, y sería un desastre que quedara sin resolver. Además, no es un misterio tan grande ni hay tantos sospechosos de ser lady Whistledown como para resistir 30 capítulos. Y el truco está en que solo lo descubre el público, no la sociedad londinense, y eso nos crea a todos, lectoras y no lectoras, la expectación de "a ver cómo lo seguirá ocultando Penelope". Ahora, el espectador sabe más que los personajes de la serie y eso es una buena estrategia. Igual que sabemos que la pareja protagonista de una novela se acabará enamorando pero ansiamos saber cuándo y cómo, lo mismo ocurrirá con Penelope en la pantalla.

Otra diferencia, y lo que más he echado en falta:

EL TOQUE DE HUMOR característico de Quinn.

¿No hay humor en la serie? Sí, pero es distinto, otro tipo de humor, muy centrado en lo visual en lugar de en el diálogo y más próximo a la ridiculización que a la sutileza de las palabras. En la serie, el humor nos lo pretende dar principalmente esa reina Charlotte, un tanto esperpéntica, y lo que sucede en torno a ella: su fiel criado cotilla, la bochornosa caída de una de las Featherington en su presentación, la escena con Violet… También algunos momentos de los hermanos Bridgerton tienen su punto divertido. Pero no es el humor de Julia Quinn.

Y ya que he mencionado a la reina, veamos

algunos de los personajes que Shondaland ha creado y para qué.

REINA CHARLOTTE: aparte de ser un ingrediente de humor, sirve para potenciar el misterio del pasquín e incitar a Eloise a investigar quién es Lady Whistledown. Y sobre todo, para justificar la presencia de tantas personas de color en la serie. Basándose en que Charlotte tenía orígenes mestizos, Chris Van Dusen juega al “¿y si…?” y crea una Regencia utópica en la que una reina con dichos orígenes otorgaría poder a la gente de color. ¿Tiene sentido esa fantasía? Pues sí. Que nos guste o no, ya es otra historia. Y un poco de historia de la verdadera reina Charlotte la puedes encontrar en este artículo de la revista Vanity Fair.

FEDERICO DE PRUSIA: importante para provocar los celos de Simon y para darle más cancha al papel de la reina Charlotte.

MARINA, personaje dimensional de Penelope, para que el público que no ha leído las novelas vea cuán enamorada está de Colin y empatice pronto con ella. Y nos dará juego en futuras temporadas, ya que es la esposa de Phillip, el futuro marido de Eloise. También sirve para reforzar el carácter maquinador de la madre Featherington y perfilar el de Colin, dándole más presencia de la que tendría si no le hubieran puesto una chica para él. Y si Marina te cayó mal es porque tiene que caer mal.

EL PADRE DE LAS FEATHERINGTON, que había fallecido ya en la novela, es la causa de que Marina se instale en casa de las Featherington. Además, representa esa parte de la sociedad adicta al juego que se jugaba hasta sus propiedades en partidas de cartas o apuestas. También es un ejemplo de marido de la época, que mantiene una incomunicación total con la mujer y las hijas, a las que considera poco más que una fuente de ingresos a través del matrimonio.

Mme. DELACROIX tiene dos funciones principales: ser pareja provisional y clandestina de Benedict (dejar a un hermano sin chica habría sido raro) y dejar constancia de la fascinación por la moda parisina que tenían los londinenses. Una modista que se preciara tenía que ser francesa. O parecerlo. ¿En cuántas novelas románticas nos encontramos con modistas como Mme. Delacroix? En muchas. También sirve para añadir una sospechosa (y muy creíble) al misterio de la identidad de Lady Whistledown. Que se líe con Benedict, pues no sé… A ver por dónde la conducen.

HENRY GRANVILLE: Es evidente que está para contarnos ese otro mundo oculto y desenfrenado del que la aristocracia inglesa disfrutaba a escondidas, algo que también es una constante en las novelas románticas. Y, por supuesto, para dejar constancia de que la homosexualidad estaba condenada. También es la carta de presentación de Benedict como artista y supongo que desarrollarán ese hilo de cara a su historia de amor, que sería la T3.

SIENA ROSSO, la cantante de opera y amante de Anthony, es una versión de la que sale en El vizconde que me amó: Maria Rosso. Maria tiene un papel ínfimo, comparado con el de Siena, pero su función es, en parte, similar. Siena es fundamental para mostrarnos la soledad y la infelicidad de Anthony.

(y su cuerpo desnudo, que es para lucirlo)

Ella es su libertad, su única diversión, su válvula de escape de las muchas responsabilidades que ha tenido que asumir desde los 18 años y que le pesan toneladas. Por eso cree estar enganchado (no enamorado) a Siena, porque la necesita para olvidarse de vez en cuando de su carga.

He dejado a Siena para el final porque deduzco que tendrá un papel importante en la segunda temporada, y no como antagonista. Intuyo que será la confidente de Anthony. Está claro que necesita uno. Los pensamientos no se pueden filmar, hay que verbalizarlos. El monólogo interior (y hay muchos en El vizconde que me amó) debe convertirse en diálogo, y creo que Simon ya no le valdrá a Anthony para eso, al ser también su cuñado. Es cierto que el origen del trauma de Anthony se puede contar en flashback, igual que cuentan la tartamudez del duque y la promesa hecha a su padre, pero en ambos casos hay diálogo (Lady Dansbury y el duque moribundo, aunque este no hable). Si yo fuera guionista de la serie, incluiría algunos de esos flashbacks en una confesión de Anthony a Siena. La relación entre ellos será un buen motivo de celos para Kate (ya lo es Maria en el libro, aunque de forma anecdótica) y al vizconde le servirá para darse cuenta de que la atractiva y fogosa cantante ya no enciende su deseo ni es la única persona que lo libera de su soledad.

Y para terminar, una curiosidad sobre Jonathan Bailey. Leí en una entrevista:

«no hice el casting para ese papel: yo quería ser el protagonista, Simon. Fueron los showrunners y los productores los que pensaron que me venía mejor este papel».

¿Te lo imaginas como duque de Hastings? Yo no, creo que es un Anthony perfecto y aplaudo el buen ojo de los productores al repartirle el personaje del vizconde.

Ah, y si te gustó la banda sonora, como a mí, esa mezcla de música clásica y actual, puedes escucharla en Spotify o Amazon Music

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¡Gracias por leerlo y feliz 2021!